9月17日上线的古装宅斗剧《一瓯春》在开播前受到了广泛关注，老戏骨阵容和宅斗权谋主题吸引了不少观众提前购入会员期待观看。然而，追了六集之后，网络上却充斥着负面评价，观众纷纷表达弃剧的意愿。让人难以置信的是，剧集最大的诟病并非剧情本身，而是两位流量主演的演技低于预期，连资深演员苗圃和富大龙这样的老戏骨也无法弥补这一不足。女主角周也尤其被批评，她扮演的角色本应是头脑灵活、深藏复仇心计的强大女性，却演得毫无灵魂，始终保持僵硬的苦瓜脸，情感表达几乎全靠皱眉和撇嘴，情绪层次感全无。特别是在表现母亲离世的戏份时，她的演绎如同走过场，泪水掉落显得十分敷衍，表情平淡得似乎只是在思考午餐，观众难以产生共鸣。台词方面更是让人失望，明明设定在古代豪门，她说话的风格却显得格外直白，毫无古人独特的含蓄与韵味。争执时，她的语气干巴巴，显得如同小学生朗读课文，缺乏抑扬顿挫，听起来让人困倦。走路的样子大步流星、吵架时手舞足蹈，完全不符合大家闺秀的气质，古装与其现代人的状态之间形成了强烈的违和感。

男主角许凯的表现实在令人失望，除了脸部状态有些不自然，显得凹陷且嘴歪，他在表演上的欠缺更使得观众感到无奈。他所饰演的世家公子本应体现温润而内敛的个性，却给人一种油腻的感觉。在与女主对戏时，他身体僵硬，眼神直勾勾，缺乏应有的含蓄与分寸，让观众感到窘迫。演出吃醋的情节时，他仰头、鼻孔朝天，尽管面上似乎表达愤怒，实则未能令人感受到任何情感波动，反而显得刻意可笑。台词也显得力不从心，语调沉闷、不流畅。与其他演员的互动中，他的情绪接收无能，整个人仿佛成了缺乏灵魂的背景板。

本以为老戏骨的出场会拯救整部剧，但观看后发现，尽管苗圃和富大龙的表演水平依旧出色，但仍然无法抵消两位主演的劣势。尤其是苗圃的表现堪称教科书般，刚一出现便展现了主母的威仪，皱纹的自然展现并未掩盖她眼中的傲气。她的语速适中，每一个字都清晰可辨，伴随着古人特有的韵律感，不需提高声调就流露出强大的压迫感。她斥责晚辈的场景中，坐姿端庄，眼神淡然扫望，语调虽轻却分量十足，观众无不感受到那种威严。许多观众感慨，她让人想起昔日的穆桂英，即使岁月过去，但她的风骨依然矗立。富大龙的表现同样稳重，演绎的角色灵活多变，面对不同人时能够自如切换状态，完全不显做作，台词也极为有力，语气之中渗透着角色的精明。

对比之下，观众的吐槽愈发尖锐，有网友直言“两个主演看似木头人，全靠老戏骨撑起剧集质量”，另一人则调侃“本来期待宅斗剧，结果却看到俩主角过家家，多亏苗圃和富大龙的出色演出才没有弃剧”。实际上，观众并不是对流量明星要求过高，而是鲜明的对比让人失望。同样是古装剧，老戏骨的走姿、说话节奏、手势幅度都真实表现了其时代背景，而流量明星则显得格外突兀，现代感十足，台词生硬，表情不符角色，让人难以入戏。近年来，古装剧的服装和布景日益精致，但演员的演技却相应减弱，剧组往往只注重吸引眼球的流量，完全忽视演员是否合适古装角色、是否具备演技的基础。过去的演员常常先行学习古代礼仪，练习体态，而如今的演员却常常未深入剧本便匆忙进入角色，套上古装后妄称演绎古人。归根结底，观众欣赏古装剧，不仅仅因为华丽的服饰与壮阔的场景，更因为那鲜活的人物与动人的故事。若演员无法承载起角色，即便请再多老戏骨出场也无济于事。《一瓯春》的负评并非孤例，而是当下许多古装剧的共同问题，过度追求流量而忽视演技与内涵。